在探讨流行音乐创作中，乐理知识与歌曲的好听程度之间的关系时，我们不难发现，这两者是相辅相成、缺一不可的。乐理知识是流行音乐创作的基石，而歌曲的好听则是乐理知识正确应用的直接体现。
乐理，作为音乐创作的理论基础，它规定了音符、和弦、节奏、调性等音乐元素的组织方式和规律。在流行音乐中，这些元素被巧妙地组合在一起，形成了我们耳熟能详的旋律和和弦进行。比如，常见的4536251和弦进行，它之所以被广泛使用，是因为它符合乐理中的和声进行规律，能够营造出和谐、流畅的音乐氛围。而如果我们随意打破这些规律，比如在G和弦上唱C音，或者在Em和弦上唱F音，很可能会让听众感到不悦，因为这样的组合在乐理上是不和谐的。
然而，乐理知识并不是音乐创作的全部。一首歌曲是否好听，还取决于旋律的优美程度、歌词的感人程度以及演唱者的表现力等多个方面。即使我们严格按照乐理知识来创作，如果旋律单调乏味、歌词空洞无物，那么这首歌曲也很难被大众所接受。
此外，高水平的Songwriter往往能够突破传统的乐理框架，创造出新颖、独特的音乐风格。比如椎名林檎等音乐人，他们的曲子在结束时更多地会选择7或者2这样的非传统和弦，这样的处理不仅展现了他们的音乐才华，也让听众耳目一新。
综上所述，乐理知识和歌曲的好听程度在流行音乐创作中都是至关重要的。乐理知识为音乐创作提供了理论基础和框架，而歌曲的好听则是乐理知识正确应用的直接结果。只有当我们熟练掌握乐理知识，并不断探索和创新时，才能创作出既符合乐理规律又深受大众喜爱的流行音乐作品。
