那些乐理中的音乐术语有哪些？

1.基音（Fundamental tone）：物体振动时所发出的频率最低的音，它决定了音高。

2.泛音（Harmonic overtone）：除了基音外，发音体还会产生其他频率的音，这些音以基音为标准，以1/2、1/3、1/4等比例同时振动，形成了泛音。泛音的组合赋予了每个音独特的音色，并增强了基音的响度。

3.音高（Pitch）：音高表示为一秒钟内振动的次数，即频率。频率越高，音高越高；频率越低，音高越低。国际通用的标准音"a"是每秒振动440次的声音，具有固定的音高。

4.音名（Pitch name）：在西洋乐制中代表固定音高的名称。这些名称没有统一标准，在各个国家是不同的，但被广泛采用的是C、D、E、F、G、A、B这七个字母。

5.唱名（Syllable names）：指音阶上各音的名称。通常使用1do、2re、3mi、4fa、5sol、6la、7si。大调的主音用1do表示，小调的主音用6la表示。

6.调性（Tonality）：调性指调式类别与主音高度。在乐曲中，主音是旋律、和声的核心，其它音与之发生从属关系，最后中止在主音上。这样的乐曲就是有调性的乐曲。

7.五声音阶（Pentatonic scale）：由五个音构成的音阶，多用于民族音乐的调式。如：do、re、mi、sol、la（或do）。它没有半音阶音程，因此也被称为“不带半音的五声音阶”或“全音五声音阶”。

8.大调（Major mode）：调式的一种，七声音阶。其相邻二音的间距分全音与半音两种，其音阶除第三、四两音间与第七、八两音间为半音外，其余均为全音。大调的色彩较为明朗，常用于表现积极向上的情绪。

9.小调（Minor mode）：调式的一种，七声音阶有“自然小调”、“和声小调”、“旋律小调” 、“現代小音阶”等形式。小调的色彩一般较大调黯淡，常用来表达悲哀、忧郁的情绪。

10.主音（Key-note）：调式音阶里的第一音。在调性音乐中，主音是旋律、和声的核心。

11.半音、全音（Semi tone、Whole tone）：将一个八度音分成十二等份，每一份为半音，两个半音相当于全音。在音乐理论中，半音和全音是构成音阶和和声的基础。

12.音程（Interval）：指两音之间的距离。计算音程的单位称“度”，两个音之间包括几个音节就称几度。度数相同的音程又因为其所含半音和全音的数目不同而有纯、大、小、增、减等区别。

13.七声音阶 （Diatonic scale）：八度内有七音，就称为“七声音阶”。它是西方音乐中最常用的音阶形式之一。

14.力度 （Dynamics）：力度指演奏、演唱乐曲时音响的强度。以力度记号表示，如f(强)、p(弱)、＜（渐强）、＞（渐弱）等。力度是音乐表现的重要手段之一。

15.切分音 （Syncopation）：变换小节中强弱拍位置的一种节奏。它打破了常规的强弱拍规律，给音乐带来了动感和节奏感的变化。

16.无调性 （Atonality）：指乐曲的构成没有一定的调性基础。无调性音乐打破了传统的调式规则和和声结构，为音乐创作带来了新的可能性和表现力。

17.平行减七弦 （Parallel Diminished Seventh）：和弦进行的方式之一。它由四个音连续小三度叠置而成，具有无明确倾向性的特点。在音乐作品中，平行减七和弦常用于营造神秘或不安的音乐氛围。

18.节奏 （Rhythm）：构成乐曲的基本因素之一。它涉及到乐音的高度、时值（包括休止）以及强弱等多个方面。节奏是音乐表现力和动感的重要来源之一。

19.主调音乐 （Homophony）：多声部音乐的一种形式。它以一个声部作为旋律（曲调）进行，其他声部则居于和声衬托的地位。主调音乐在古典音乐和流行音乐中都有广泛的应用。

此外，还有一些您未列出但同样重要的音乐术语，如：

音色（Tone-color）：又称音品，指声音的特色或品质。每一种乐器、不同的人的声带等都能发出各有特色的声音。

音域（Compass）：人声或乐器所能发出的最低音和最高音之间的范围。不同的音域具有不同的音质特性。

和声（Harmony）：不同高度的乐音同时发声的组合。和声赋予音乐丰富的层次感和表现力。

和弦（Chord）：和弦是乐理上的一个概念，指的是一定音程关系的一组声音。它是和声的基本结构单位。

这些术语共同构成了音乐理论的基础，对于理解和分析音乐作品具有重要意义。