《闲居吟》是刘天华于1928年暑假创作的一首二胡曲，以下是对该作品的详细介绍：

一、创作背景

1928年，刘天华33岁，正值他的创作高峰期。这一年，他任职的学校恢复了上课，生活稍有安定，心情也比较愉快。然而，当时的中国正处于一个黑暗的时期，人们无心对待国乐的发展。刘天华面对这样的逆境，为了提高和改革国乐，积极创办了“国乐改进社”，并开始考虑成立“国立北平音乐学院”。在这种矛盾的情绪下，他创作了《闲居吟》这首二胡曲。该曲既表现了他闲暇的心情和怡然自得的情调，又流露出身处顺境的乐观态度和隐隐的不安之情。

二、乐曲结构

《闲居吟》是一首二胡变奏曲，全曲共分五个乐段，第一、三、五段是乐曲的主部，第二、四段是插部。乐曲首次采用了泛音的演奏手法，使得乐曲的意境更为深邃。

第一乐段：为慢板，具有概括性，既为全曲定下了基调，又为以下几段的发展提供了“基因”。旋律舒缓、悠闲，愉悦之情如流水般地从心中流淌出来，富有诗情画意。

第二乐段：节奏轻快，情绪活泼、跳荡，反复加花演奏，与第一乐段形成鲜明的对比。速度比前一段略快，附点八分音符构成这一乐段的骨架，带动连串音符的行进，表现了活跃的情绪。

第三乐段：节奏转为极慢，反复吟唱，饱含着对社会、对事业和理想的思索。旋律中双附点的运用，使人产生一种神思恍惚之感，似乎悠闲之中隐含着忧郁。

第四乐段：是一个轻巧、诙谐的小快板乐段，旋律推进比第二乐段更跳跃，给人以活泼、乐观之感。音乐素材来源于民间音乐，第一句的旋律有着京韵大鼓的痕迹，多次出现八度跳进。

第五乐段：是第三乐段的部分再现，情绪上更趋平静，乐曲渐慢渐弱，在梦幻般的意境中结束全曲。最后加上三个泛音作为尾声，尤其是末尾一个音，落在内弦最下把上，若有若无，忽隐忽现，令人侧耳寻声，凝神深思。

三、演奏技巧与情感表达

在演奏《闲居吟》时，需要特别注意旋律线条的流畅性，以及长弓与不同揉弦方法的结合运用。虚实结合、动静相交是演奏该曲的关键。例如，在第一小节前的一拍，弓子要实，而随后的音符则相对要稍虚（这里的“虚”并不是指音质飘忽，而是要求音质同样结实）。长音上的揉弦要丰富多变，如迟到揉弦、压揉、滚揉等，要根据乐曲的需要善加运用。

在情感表达方面，《闲居吟》既体现了作者返朴归真、怡然自乐的生活态度，又表达了他对事业的思虑及对未来的憧憬。整首曲子旋律清妙动听，在悠闲中透露出淡淡的忧虑和空虚感，这正是刘天华当时的处境和心态的真实写照。

四、艺术特色与影响

《闲居吟》作品格调典雅清越，寓深层音乐意蕴于其中。其创作手法洗练、结构严谨，具有独到的艺术品格。该曲表明刘天华已形成自己的音乐语汇和创作风格，在他创作的10首二胡曲中占有重要位置，是刘天华二胡曲的代表作之一。

长期以来，《闲居吟》一直是专业院校高年级的必修曲目之一，也是二胡考级推荐曲目之一。在历届全国二胡比赛中，此曲也长期被列为规定演奏曲目之一。由此可见其艺术价值和影响力之大。