《悲歌》（又名《处世难》）是刘天华于1927年创作的一首二胡独奏曲，以下是对该作品的详细介绍：
一、创作背景
1927年正值军阀混战割据时期，奉系军阀赶走了皖系段祺瑞，占领了河北，进驻北京。当时，刘天华任教于北京大学、女师和艺专，然而，北京大学音乐传习所被军阀以有伤风化而勒令停办，全国仅有的高等音乐教育被毁于一旦。刘天华对此疾首痛心，处事艰难之感尤其强烈。在这种极度悲愤的情绪下，他创作出了《悲歌》这首二胡曲。在生前，他一直反复推敲修改此曲的板眼与弓法，直至1932年4月准备出版前，刘天华先生不幸与世长辞。因此，此曲乐谱的板眼和弓法未能定型，流传下来的有两种版本，是其弟子沈仲章和陈振铎根据回忆和自己的理解记录下来的乐谱。
二、乐曲结构
《悲歌》篇幅短小，节奏颇为自由，旋律线随着情绪的起伏上扬或下落，完全不受人声音域的限制，而是十分“器乐化”的。乐曲开头几小节像是西洋音乐的大调式，中间出现了变音，又像是和声小调。其实它的基本调式仍是中国五声音阶商调式。出现得最多的一个音“2”，是它的主音，乐句不论长短，总是围着这个音转，最后由邻近音导入主音结束，全曲总体上仍保持着中国民族音乐的基本风格。
三、演奏技巧与情感表达
在演奏《悲歌》时，需要掌握好二胡的弓法、指法和音色，以准确地表达出乐曲的悲凉情感。该曲旋律中多种变音的运用，更增添了乐曲的悲凄气氛。同时，乐曲的节奏自由，需要演奏者根据情感的变化进行灵活处理。在情感表达方面，《悲歌》表达了对国家、民族前途命运的深切关切以及刘天华个人报国无门的悲愤之情。这种情感在乐曲中得到了充分的宣泄和表达。
四、艺术特色与影响
《悲歌》是刘天华创作的第四首二胡独奏曲，如果说前三首主要是“继承传统音乐”的产物，那么这一首则有明显的借鉴西洋技法的印记。同时，它也是刘天华内心情感强烈表露的产物，具有深刻的艺术内涵和感染力。这首乐曲不仅成为了二胡演奏中的经典曲目之一，还对后来的二胡音乐创作和演奏产生了深远的影响。它展示了刘天华作为一位杰出的作曲家、演奏家和音乐教育家的才华和贡献。
