1.
维瓦尔第 - 《四季》中的春天 在
一半小提琴家、一半摇滚明星的奈杰尔·肯尼迪 (Nigel Kennedy) 将《四季》变成 90 年代的一种文化现象之前,《四季》已经很受欢迎。《四个季节》中的《今天的春天》是典型的小提琴独奏,尽管那首著名的旋律实际上是由整个合奏团演奏的:
这件作品应该有一种轻盈和“弹跳”的感觉。重复的四分音符(例如,第 1 小节和第 3 小节)应该有一点点分离。颤音的使用也应该相当谨慎,作为较长音符的一点着色(例如,第 2 小节和第 4 小节)。
2.
当圣徒行进时
这首曲子成为典型的新奥尔良风格爵士乐作品,尤其是由路易斯·阿姆斯特朗和他的 Hot 5 和 7 乐队演奏的。
玩得开心!节奏感应该非常宽松——你不需要完全按照注释来演奏,应该是感觉而不是阅读。它可以重复多次。您也可以尝试一下节奏,也许可以先慢慢开始,然后逐渐加快。
3.
天鹅湖
这可能是柴可夫斯基著名芭蕾舞剧中最充满情感的旋律。它已广泛应用于流行文化中,最著名的可能是电影《比利·埃利奥特》的最后时刻:
表现力就是这首优美旋律的一切。确保观察到每一个连线和发音标记,并为 B 处高潮之前的大渐强留出足够的空间(即不要开始太大声!)。
4.
House of the Rising Sun 旭日之
屋是一首源自美国新奥尔良的传统民谣。它因 1964 年的《动物》封面而闻名:
注意第 24、26、30、32 和 34 小节的二连音 - 它们应该与钢琴中的三连音节奏均匀地演奏。
5.
贝多芬 - 小提琴协奏曲第三乐章
这也许是最伟大的小提琴协奏曲之一中最著名的乐章。聆听希拉里·哈恩 (Hilary Hahn) 与底特律交响乐团的精彩表演:
正如您所听到的,这确实非常棘手!然而,如果你能演奏出华丽的主旋律,你就能给观众留下深刻的印象。然而,即使这个版本也相当棘手,所以仍然需要认真练习。开始时要慢慢地弹奏,不仅仅是为了让音符在你的手指下,而是因为在演奏棘手的非节奏伴奏时需要绝对的韵律准确性。整个过程应该有一种轻盈感。
6.
David Bruce - Cool Blues
这首十二小节的布鲁斯也非常适合练习即兴演奏。听听这个富有想象力的表演,例如:
请注意,独奏者不会试图让即兴创作变得太困难,而是专注于赋予其令人信服的音乐形状,例如用长音符标记其开头并保留最高音符作为结尾。
7.
贝多芬《致爱丽丝》
最初是为钢琴而作,后来完美地改编为小提琴:
演奏时,如果钢琴和小提琴之间的琶音(例如第 2 和第 3 小节)是一个流畅的乐章,请确保它们连接在一起。第 18 小节的部分可以用更多的动作来演奏。在回到第 25 小节的开场节奏之前,从第 23 小节到第 24 小节回到开场材料的过渡应该逐渐放慢。
8.
帕赫贝尔 - D大调卡农
最初是为三把小提琴和通低音而写的,但它作为独奏却变得非常受欢迎。这里的关键是一开始就设定一个稳定的节奏并坚持下去——后面会变得很棘手,所以如果你开始得太快,你很快就会后悔的!
9.
Hart Wand - 达拉斯布鲁斯
这是 Hard Wand 最著名的作品,也可能是第一个出版的十二小节布鲁斯的例子。和《When the Saints》一样,它通常以新奥尔良爵士风格演奏:
这是发展即兴创作的又一伟大作品。
10.
贝多芬 - 欢乐颂
出自贝多芬第九交响曲的最后乐章,这首欢乐的曲子也适合独奏。
旋律是最初演唱的,因此请确保您的演奏反映了这一点。例如,您可以考虑在这种安排中添加一些连线。这样做时,请考虑到每四个小节出现一次乐句,此时歌手会呼吸。另外,如果可能的话,演奏温暖的颤音。
11.
贝多芬月光奏鸣曲
贝多芬的C#小调第14号奏鸣曲三乐章的开头是另一部最初为钢琴而写的作品,也是一首伟大的小提琴独奏:
这里的关键是平滑的弓臂和甜美的颤音,尤其是在那些长音符上。您可以对动态进行一些自由调整。
12.
施特劳斯二世 - 蓝色多瑙河 在
斯坦利·库布里克在他的开创性电影《2001》中使用施特劳斯的旋律之前,施特劳斯的旋律已经非常受欢迎。您还可能会在维也纳音乐厅举行的维也纳爱乐乐团元旦音乐会上听到它的演奏。
如果您想让这首曲子听起来真正的维也纳风格,您可以考虑比标注的时间早一点演奏第二拍——这是这种类型华尔兹的定义特征之一。
13.
墨西哥帽子舞
可能是墨西哥最著名的墨西哥流浪乐队舞蹈。这是一个很棒的加演!
为了演奏得好,这首曲子必须看起来毫不费力,但也应该弹得非常快。一个困难的组合!关键是一开始要非常缓慢地练习,然后用节拍器逐渐提高速度。
14.
奇异恩典
这首古老的基督教赞美诗在教堂和音乐厅都非常受欢迎:
同样,这应该感觉就像是在唱歌,所以温暖的颤音和平滑的弓变化是必不可少的。一定要尝试在 8 音符乐队伴奏下演奏,这会更有趣!
15.
《O Holy Night》
如果您正在寻找一首比普通颂歌更有趣的季节性作品,那么由法国作曲家兼评论家阿道夫·亚当 (Adolphe Adam) 于 1847 年创作的《O Holy Night》是一个绝佳的选择。它已被广泛报道,例如 Mariah Carey 在 2009 年:
尽管指示了动态形状,但最高点位于第 37 小节,您也可以考虑添加自己的风格 - 例如,可以用更响亮、更温暖的声音来强调第 12 小节的新想法,同时向第 20 小节渐强,然后是第 23 小节的渐弱也非常有效。