1.贝多芬：致爱丽丝
这首曲子激励了许多人使用这种美丽的乐器。直到 1867 年，也就是作曲家去世很久之后，它才出版。标题可能是排版人员的错误——据信贝多芬是为特蕾莎·冯·布伦瑞克（Therese von Brunswick）设计的。
它需要非常细腻的触感。另外，请确保左手和右手之间分开的琶音（例如在第二个完整小节中）作为一个连续的想法一起流动。
2.贝多芬：月光奏鸣曲
这是贝多芬 C# 小调第 14 号奏鸣曲三乐章的著名开场。
慢慢地玩，不要着急。八分音符构成了旋律的舞台，可以演奏得更大声并具有更多的动态变化。
3.约翰·列侬 - 想象
没有比约翰·列侬最高级歌曲的开场更经典的即兴重复段了。它的有效性源于其简单性和重复的使用——对于想要展示其新兴钢琴技能的初学者来说非常棒。
4.斯科特·乔普林 - 艺人
可能是最著名的拉格泰姆作品，由斯科特·乔普林于 1902 年创作。该作品的特点之一是左手的“m-cha”。这会让演奏变得非常棘手，因为左手必须移动很多。
对于初学者：
中级（但仍然很简单）：
完整版（非常难！）：
5.帕赫贝尔 - D 大调佳能
最初是为三把小提琴和通低音而写的，但它作为键盘作品却变得非常流行。这里的关键是一开始就设定一个稳定的节奏并坚持下去——后面会变得很棘手，所以如果你开始得太快，你很快就会后悔的！
我们还有更长更高级的版本：
6.巴赫 - 平均律钢琴曲第一前奏曲
巴赫平均律钢琴曲第一前奏曲是音乐中最本质和最美丽的品质的提炼。以至于另一位作曲家查尔斯·古诺（Charles Gounod）将其用作他著名的万福玛利亚（Ave Maria）的背景。
慢慢地弹奏这首曲子。确保琶音的想法从左手（持有音符的地方）顺利转移到右手（没有音符的地方）。
7.Scott Joplin - Maple Leaf Rag
如果说乔普林的《艺人》是最著名的钢琴拉格泰姆，那么这首歌曲可能是第二名。感觉有点像扭手，因为左手和右手的动作，特别是在开头的小节中，既相似又不同。关键是用节拍器慢慢练习，随着信心的增强逐渐加快速度。
8.贝多芬-欢乐颂
从贝多芬第九交响曲的最后乐章开始，这首欢乐的曲子也受到钢琴家的欢迎。旋律是最初被唱出来的，所以要确保你的演奏反映了这一点，首先通过观察乐句标记（特别是想象每个乐句是一口气唱出来的），并演奏完整而美丽的如歌声音。
9.格里格 - 钢琴协奏曲 Mvt 1 这首协奏曲是协奏曲曲目中最著名的开场之一，因其使用整个钢琴音域而闻名。演奏起来很棘手，但并不像您想象的那么难，特别是因为开头的想法只是在不同的八度音阶上重复 - 不要被所有这些戏弄的台词吓到！
10.拉赫玛尼诺夫 - 第三钢琴协奏曲主题
拉赫玛尼诺夫的第三钢琴协奏曲以为该乐器编写的最辉煌的旋律之一开始。它也出奇地容易演奏，即使在完整的协奏曲中，事后会变得相当棘手——右手可能会比左手弹得更响。始终想象旋律正在被歌唱。与琴键保持密切接触，培养优美的音色，并确保观察所有动态。
11.墨西哥帽子舞
可能是墨西哥最著名的舞蹈。它通常由流浪乐队演奏，在钢琴家中也很受欢迎 - 它是一首很棒的加演曲。左手优美而轻松，因此您可以将精力集中在那首著名的旋律上。但是，不要让右手失去控制 - 动作应该小而平稳，并且每次演奏时都使用相同的指法。
12.肖邦 - 夜曲 Op.9, No.2 如果
没有波兰钢琴家兼作曲家弗雷德里克·肖邦的作品，任何钢琴列表都是不完整的。这首夜曲包含了他最可爱的旋律之一。这里的关键再次是想象所唱的旋律。您也可以使用一些自由速度（节奏的变化）来添加额外的表现力，但不要过度 - 应该始终保持一种安静简单的感觉。
13.施特劳斯二世 - 蓝色多瑙河
施特劳斯的旋律在斯坦利·库布里克在他的开创性电影《2001》中使用之前就已经非常受欢迎。您还可能会在维也纳音乐厅举行的维也纳爱乐乐团元旦音乐会中听到它的演奏（见视频）。该曲子的钢琴版本也非常受欢迎。如果你想让这首曲子听起来真正的维也纳风格，你可以考虑用左手演奏第二拍，比它的记谱早一点——这是这种类型华尔兹的定义特征之一。
14.La Cucaracha
另一首来自墨西哥的作品，通常由流浪乐队演奏。它也是一首伟大的钢琴独奏曲——听听，例如 Liberace 对它的令人难以置信的重新诠释。一个重要的特征是普通 4/4 小节（第 4、5、8、11、13、15、17 和 20 小节）和其他基于附点四分音符、两个并列八分音符和一个八分音符的小节之间的重音转换。确保差异清晰。
15.
莫扎特 - 土耳其进行曲
莫扎特最著名的钢琴作品之一，它构成了他的第十一号奏鸣曲的最后一个乐章。它经常独立于奏鸣曲的其余部分演奏。小心地按照指示的指法进行练习——这一点永远都不够说——慢慢地开始。这无疑是这个列表中最棘手的作品之一，但掌握后听起来非常令人印象深刻。
