英国伊丽莎白一世弹奏琵琶的肖像，尼古拉斯·希利亚德 (Nicholas Hilliard) 的微型肖像，c. 1580

这是怎么回事？

伊丽莎白时代——或者人们仍然经常描述的英国历史的“黄金时代”。正是在这个时代，这个位于北欧海岸的多雨且略显偏僻的岛屿首次开始在世界舞台上站稳脚跟。这个时代见证了莎士比亚和马洛的戏剧、弗朗西斯·德雷克和沃尔特·罗利的伟大探险航行和海军胜利。当然还有标志性的女王本人，她也许是所有英国君主中最著名的一位。

我以为我们在谈论音乐？

我们是。因为没有得到广泛认可的是，伊丽莎白一世还见证了英国音乐的真正黄金时代，这可能是该国有史以来最伟大的音乐时代。

为什么音乐突然开花结果？

其中很大一部分来自女王本人，她是一位热心的音乐家，会唱歌、演奏鲁特琴和维金纳琴，还喜欢跳舞，并且在宫廷中雇用了至少七十名音乐家。感谢伊丽莎白，音乐突然变得超级时尚。作曲家找到了富有的赞助人，贵族开始学习鲁特琴课程，时尚的年轻女士被期望能够在声乐或器乐乐团中占有一席之地，否则就会被社会嘲笑。

我很清楚他们的感受。。。

请注意。音乐平衡也发生了变化。世俗音乐开始流行。英国牧歌蓬勃发展，同时还有鲁特琴和声乐歌曲以及大量的乐器组合和键盘音乐。尽管伊丽莎白统治下的英格兰名义上是新教国家，但女王的宗教宽容意味着新教和天主教教堂音乐的宏伟典范得以创造，托马斯·塔利斯和威廉·伯德的作品就是例证，他们可能是那个时代最伟大的两位作曲家，他们离开了我们尽管两人都是隐秘的（或者，在伯德的情况下，不是那么隐秘的）天主教徒，但这两个礼拜仪式都有辉煌的音乐。

唷。这是一大堆音乐。我们从哪里开始？

让我们从世俗音乐开始。事实上，让我们从英国牧歌开始，它可能是所有伊丽莎白时代音乐流派中最著名的——尽管它实际上是由 1560 年代和 1570 年代在宫廷工作的阿方索·费拉博斯科 (Alfonso Ferrabosco) 从意大利引入的。

那么，就像伊丽莎白时代英格兰的多元文化音乐一样？

确切地。英国牧歌实际上是意大利的——至少从一开始就是这样。尽管英国作曲家很快就从托马斯·莫利的作品开始，将原始的意大利流派改得面目全非（想想鸡肉提卡玛萨拉，只有四声部和声），他的轻松牧歌（现在是五月月）就是典型的例子）变得非常受欢迎，其中还加入了大量愚蠢的“ fa-la-la ”和“嘿叮叮叮”。 不过，这一流派的发展速度令人难以置信。后来的作曲家，如约翰·威尔比（John Wilbye）、托马斯·韦尔克斯（ Thomas Weelkes ） （请参阅我们对韦尔克斯的简要指南）和奥兰多·吉本斯（Orlando Gibbons）将牧歌转变为完全不同的东西，创作出音乐复杂、情感沉重的作品，这些作品是伊丽莎白时代（甚至任何英国）音乐的亮点之一。例如，威尔比（Wilbye）的《甜蜜之夜》（Draw on Sweet Night）是对存在的简单存在主义忧郁的华丽沉思，或者是吉本斯（Gibbons）的《银天鹅》（The Silver Swan），这是音乐界最凄美的哀歌之一。

一切听起来都有些悲观。。。

确实如此，但令人难以忘怀。伊丽莎白时代的心理肯定有黑暗的一面——请记住，这是一个平均预期寿命为 42 岁的世界，死亡随时可能降临。不仅仅是牧歌人。约翰·道兰（John Dowland）精致的鲁特琴歌曲（在伊丽莎白统治下蓬勃发展的另一种流派）是这个时代的另一个亮点，充满了他们自己独特的音乐苦难品牌——例如著名的《流我的眼泪》（Lachrimae），这是一个完美的三分钟快照伊丽莎白时代美学的缩影。

现在我真的感到很难过。

开心点。这并不全是厄运和阴郁。还有很多更欢快的器乐组合音乐可供探索，从淫荡的香颂到庄严的帕瓦舞曲，谁能抗拒道兰的“女士的精美技巧”或莫利的“青蛙加利亚德”。更不用说一系列令人难以置信的通常相当欢乐的键盘作品，例如威廉·伯德（William Byrd）著名的巧妙的“钟声”，它在最简单的两音符低音线上旋转着越来越密集的对位网。

我们完成了吗？

不，甚至还差得远。我们甚至还没有开始讨论伊丽莎白时代的大量教堂音乐，其中包括塔利斯和伯德等音乐巨人这一时期最伟大的作品。塔利斯令人难以置信的四十部分（是的，四十部分）《Alium》经文歌《Spem》可能是那个时代最著名的神圣作品，而伯德庞大的天主教和英国圣公会风格的宗教音乐则需要另外一个特征才能触及表面。