简介
福州评话，是福建省福州市的传统说书艺术形式，以其丰富的内容、生动的表演和独特的艺术风格而广受喜爱。福州评话起源于宋代，经过数百年的发展，已成为福建省最具代表性的民间艺术之一。
历史起源
福州评话的起源可以追溯到宋代。当时，福州地区已有说书艺人在街头巷尾讲述历史故事和民间传说。随着时间的推移，这些说书艺人逐渐形成了自己的表演风格和传统，并发展出了具有地方特色的评话形式。到了明清时期，福州评话逐渐发展成熟，并涌现出一批著名的说书艺人。
分部区域
福州评话主要分布于福建省福州市及其周边地区。在福州市内，评话艺人们常常在公园、茶馆、戏院等公共场所进行表演，吸引了各个年龄层的观众。而在福州市外，福州评话也通过各种文化交流活动传播到了其他地区，受到了广大听众的喜爱。
分支种类
福州评话主要分为两大流派：东派和西派。东派评话以福州为主，表演风格细腻、严谨，注重细节描写；西派评话以闽南为主，表演风格粗犷、豪放，注重气氛渲染。两派评话各有特色，共同构成了福州评话这一独特的艺术形式。
主要特色
- 语言生动：福州评话的语言生动形象，富有表现力，常常使用地方方言和俚语，使得表演更具地方特色和亲切感。
- 情节曲折：福州评话的情节曲折离奇，富有戏剧性，往往在紧张的情节中穿插幽默诙谐的细节，使得表演更具观赏性和娱乐性。
- 表演自然：福州评话的表演自然流畅，注重内心情感的表达，常常通过表情、肢体语言和声音变化来传达角色的情感和性格特点。
- 文化内涵丰富：福州评话蕴含着丰富的文化内涵和历史价值，通过讲述历史故事和民间传说，反映了福州地区的社会风貌、人文精神和文化传统。
学习技巧
学习福州评话需要掌握以下几个技巧：
- 语言表达：学习福州评话首先要掌握福州方言和俚语，以便更好地表达情节和情感。同时还要学习语言的抑扬顿挫和节奏感，使表演更具韵律美。
- 表演技巧：学习福州评话需要掌握基本的表演技巧，如表情、肢体语言和声音变化的运用等，以便更好地塑造角色形象和传达情感。
- 故事理解：学习福州评话需要对历史故事和民间传说有深入的理解和认识，以便更好地演绎情节和角色形象。同时还要了解社会背景和文化内涵等方面的知识，为表演提供更丰富的素材。
- 合作练习：学习福州评话需要与其他学习者合作练习，共同探讨表演技巧和故事理解等方面的内容，以便更快地提高自己的表演水平。
服装
福州评话的表演服装具有独特的地方风格和时代特征。传统上，评话艺人通常穿着长袍马褂等传统服饰，以体现福州地区的文化特色。随着时代的发展，现在的评话艺人也会根据不同的故事背景和角色形象选择相应的服装，以增强表演的视觉效果和文化内涵。
主要乐器
福州评话的主要乐器包括二胡、笛子、琵琶、笙、扇子、拍板和三弦等。扇子是评话艺人常用的道具之一，不仅可以用来煽风点火等动作表演的道具使用,还可以通过舞动扇子来表达角色的情感和性格特点；拍板用于掌握节奏和加强某些词语的表达；三弦则是用于伴奏和配合情节发展时的气氛渲染。此外,有些评话艺人还会使用其他乐器来增强音乐效果和情感表达,如二胡、琵琶等传统乐器。
代表人物
福州评话的代表人物有陈长庚、林价生、杨启友、练元春等。这些表演艺术家在福州评话的发展历程中，做出了杰出的贡献，不仅提升了福州评话的艺术水平，也扩大了福州评话的影响力。
代表作品
福州评话的代表作品包括《水浒传》、《岳飞传》、《七侠五义》等历史英雄传奇故事，以及《聊斋》、《西游记》等神怪故事。这些作品在福州评话的艺术表现下，以生动形象的表演和丰富的文化内涵，深受广大观众的喜爱。
结束语
福州评话作为福建省独特的民间艺术形式，以其丰富的内容、生动的表演和独特的艺术风格，成为了中华文化艺术宝库中的瑰宝。在当代社会，我们应该更加重视和保护这种传统文化艺术形式，让其在新的时代里焕发出新的生机和活力。同时，我们也希望更多的人能够了解、欣赏和传承福州评话，为推动中华文化的发展做出贡献。
