伴奏音型（英语：accompaniment）是指在歌曲、器乐演奏、舞蹈等艺术形式中，用来配合或补充主旋律的音乐部分。它通常由简单的音符、和弦或鼓点组成，以强化节奏和和声。
历史起源
伴奏音型的起源可以追溯到古代音乐时期。在欧洲文艺复兴之前，教堂音乐和古典音乐通常是以声乐为主，伴奏音乐的使用频率较少。但随着音乐风格的变化和各种乐器的发展，伴奏音乐逐渐演化成为一种重要的音乐元素。
定义
伴奏音型可以指同一声部的简单和重复的节拍模式，或者是由多个声部组成的复杂和声曲调。它的作用是支持并增强主旋律，以创造更美妙的音乐效果。
学习技巧
学习伴奏音型需要掌握基本的乐理知识和技能。在学习过程中，应首先了解伴奏音型的结构和常用的和弦进程，然后逐步掌握各种乐器的弹奏技巧。除了乐理知识和技能，还需要不断的耳朵训练和练习。
学习难点
学习伴奏音型的难点在于需要对音乐的节奏感和和声感有很好的把握。此外，对于一些复杂的伴奏音型，学习者还需要不断地进行反复练习，以达到熟练掌握的水平。
考点
在音乐考级中，伴奏音型通常是考试的重要内容之一。考生需要能够准确地演奏各种不同类型的伴奏音型，并能够熟练地结合主旋律演奏出完整的音乐作品。
乐器示例
各种乐器都可以演奏伴奏音型。其中最常见的有钢琴、吉他、低音提琴、鼓等。不同的乐器有不同的演奏方式和技巧，但是其基本原理都是相同的。
代表作品
伴奏音型在各种不同类型的音乐作品中都有应用。其中一些代表性的作品包括巴洛克时期的《绿袖子》、古典音乐的《莫扎特第40号交响曲》、流行音乐的《Yesterday》、爵士音乐的《All of Me》等。
总结
伴奏音型是音乐中非常重要的一部分。它可以支持和增强主旋律，使音乐更加完整、美妙。在学习伴奏音型时，要充分掌握乐理知识和技能，进行耳朵训练和反复练习，以便能够准确地演奏各种不同类型的伴奏音型。
