狂想曲（Fantasia）是一种音乐表现形式，源于欧洲古典音乐。它依靠音乐创造强烈的图像，在时间和空间的表达上具有极高的自由度。
历史起源
狂想曲最早出现在巴洛克时期的音乐中，通常是指一首由一组旋律构成的带有变奏曲的长乐曲。到了浪漫主义时期，狂想曲发展成了一种音乐创作形式，包括自由即兴主题、声乐和器乐的混合、音乐剪辑等技术，成为一种富于想象力和创造性的音乐形式。 在二十世纪，狂想曲进一步演化为一种音乐和影像的结合，迪士尼公司的狂想曲系列便是这一形式的代表作。
定义
狂想曲通常是由一首主题曲或者叫基调曲目开始，然后演奏者对这个主题进行自由的、即兴的发挥和变奏，创造出一种独特的音乐体验。在这个过程中，演奏者可以随意发挥，无需遵循传统的和声准则。
学习技巧
狂想曲的学习首先要打好乐理基础，理解和掌握各种曲式、和声等基本知识。其次，要练习自由即兴演奏，提高即兴创作的能力。平时多练习创作，对于即兴演奏有很大的帮助。另外，要仔细研读作曲家的曲谱，学习他们的创作技巧。
学习难点
狂想曲的学习难度很大，需要乐手有一定的演奏技巧和即兴创作能力。对于一些初学者来说，理解和应用自由和声可能是一大难点。同时，狂想曲的演奏要求乐手有很强的表现力和动态控制能力，增加了演奏难度。
考点
狂想曲是许多音乐考试的重点考点，要求考生能够掌握自由的和声、和声剪辑和即兴演奏等技能。例如，在钢琴等乐器考级中，狂想曲是必考曲目之一。
乐器示例
狂想曲不仅可以用独立乐器演奏，还可以用管弦乐队演奏，例如著名的圆舞曲、班得瑞舞曲等。
代表作品
狂想曲不仅是一种音乐表现形式，也是一种著名的作曲形式。其中，柴可夫斯基的《狂想曲-意大利奇遇曲》、拉威尔的《玛丽加林·O.D.》、贝多芬的《降B大调小调狂想曲》等都是经典作品。
总结
狂想曲是一种极具自由创作性的音乐形式，是古典音乐中一个很重要的分支。它融合了即兴演奏和创作，要求乐手有很强的音乐素养和表现能力。对于喜欢音乐创作的人士来说，学习狂想曲的技巧能够提高他们的创作能力，带来很多自由和愉悦的体验。
