电影配乐是指用于电影或电视节目中的音乐效果，它可以增强情感氛围，调动观众的情感反应，强化剧情的表达和传达电影主题。
历史起源
电影配乐源于电影的诞生，最初是在电影放映时由现场乐师演奏，直到20世纪初才开始制作并录音。早期的电影配乐通常是戏剧性的，以传统乐器为主，配乐中的音符和节奏与影片情节相呼应，这类配乐持续到20世纪50年代。
1990年代以后，电影音乐逐渐从传统文化和音乐理论中解放出来，开始使用更多的实验音乐和电子音乐来创造氛围，电影音乐在不断地更新和演变。
定义
电影配乐的定义是指将音乐与影像作为一个整体，通过音乐打造出导演所想表达的情感效果，并与影片完美结合。它的任务不仅是提供背景音乐，而是要突出情感表达，在适当的时候增强剧情的氛围和情感。
学习技巧和难点
学习电影配乐需要掌握的技巧和难点繁多，包括：音乐学习、音乐表现力、音乐理解、技艺、音乐编创和电影制作等领域。
音乐学习是一项基础的、段位循序渐进的策略，包括进行曲和舞曲的基础节奏、基本音乐结构，和音调、音高、音质、旋律和节奏的分析和吸收。
音乐表现力 是指为了体现情感，音乐家在表演中对于旋律和音符的处理。音乐表达力的培养必需细心，将良好的听觉、音乐理论、基本的乐技运用于表情。
音乐理解指的是掌握基础音乐理论，包括和声学、乐理学等。同时，要学会从专业角度分析电影音乐的音乐结构和形式，尤其是音调、旋律和和声等，分析音乐与电影的和谐性。
技艺包括演奏技巧和编曲技巧。编曲是将具体的音乐形式组合成一份电影配乐的基本手段。在托纳尔音乐式的微调节和微变换中，配乐家需要拥有出众的编曲技巧和独特扎实的音乐水平。
音乐编创是将自己的音乐创造性与音乐技巧相结合，创作出多元化的电影配乐。配乐创作不仅要考虑影片情感的表达，还要考虑影片的节奏、情感和场景。
电影制作是掌握电影制作的基础知识，包括影片场景、剧情、主题，以及音效等技术手段，同时要关注电影与音乐之间的协调配合。
乐器示例
电影配乐可以使用任何类型的乐器，常见的乐器包括钢琴、小提琴、吉他、鼓、木管乐器，弦乐器，等等。此外，还可以使用合成器、口琴、电子键盘、音效以及合成击打声等各种影响音乐创作的工具。
代表作品
电影配乐有许多经典代表作品，例如：《楚门的世界》（The Truman Show）、《教父》（The Godfather）、《星际穿越》（Interstellar）、《泰坦尼克号》（Titanic）、《音乐之声》（The Sound of Music）、 《哈利·波特》（Harry Potter）等。
电影配乐的总结
电影配乐是电影中一个非常重要的元素，可以通过音乐的情感表达和观众情感的共鸣，增强电影的艺术感，成为影片的一部分。学习电影配乐的过程需要有扎实的音乐功底和思维能力，以及对于影片主题的理解和感悟，细腻的表达和聆听，才能在音乐创作中体现自己的创意和技巧。
