高音谱表（英文名称：Treble Clef）是音乐创作中常用的记谱系统之一。它具有广泛的适用性，可以被用于各种高音乐器的乐谱上。
历史起源
高音谱表最早的起源，可以追溯到文艺复兴时期的欧洲。在那个时期，有许多音乐家对音乐记谱进行了改良和创新。其中，高音谱表的使用就是其一个重要的创新之一。最初的高音谱表使用的是一个大写字母G的符号，且只能识别出高音的Große（德语中的“G”。）但是，随着高音乐器不断地发展壮大，高音谱表也逐渐地完善并且广泛地被应用到了现代音乐中。
定义
高音谱表的定义非常简单，它只是一系列的五线谱。通常，五线谱上会有一个放在G线整圆圈上的谱号，这就表示这个谱表是高音谱表。不过，在一些具有独特记谱系统的音乐种类中，高音谱表并未得到应用。例如，印度和阿拉伯的传统音乐都使用了独特的记谱系统。
学习技巧
学习如何用高音谱表来读谱只需要做到三点：认识谱号、识别五线谱和查看音符。首先，你需要知道一个红色的笔画就是谱号。谱号的具体样式可以变化，但红色笔画一定会在谱号中出现。接下来，就是要研究五线谱。最主要的任务是要知道哪个音符是哪。五线谱上的每一行和每一个空遗中都代表了一个独特的音阶。最后，你还需要通过每一个音符的位置来作出正确的关联。
学习难点
对于许多初学者来说，高音谱表带来的最大困难便是将音符正确地完全进找对应的音高。为了解决这个麻烦难点，建议大家经常用高音谱表来听取乐曲并且阅读乐谱，磨练自己准确辨别每一个音符音高的能力。
考点
高音谱表通常会以简记音符的方式呈现在各种音乐考试中。在音乐类的国际考试中，高音谱表也常常会作为重要的考点出现。对于想要在这些考试中取得好成绩的考生来说，读谱和研究高音谱表代码一项必修的技能。
乐器示例
实际上，高音谱表可以被应用在许多乐器中，特别是钢琴、吉他和木管乐器中最常见。举个例子，小提琴的乐谱中常常使用高音谱表。
代表作品
在高音谱表方面，有很多乐曲可以被称为代表作品。其中，贝多芬的《第五交响曲》作品就是一个好的案例，它是一部创新性强的古典乐曲。此外，也有很多著名的流行音乐作品，例如洛杉矶流浪者乐队的《旅人在路上》和Frank Sinatra的《我只在乎你》。
总结
高音谱表作为音乐创作中的一种常用记谱系统，它已经有着非常长的历史。在学习和掌握这一记谱系统的过程中，大家需要注意到几个核心的技巧，例如了解谱号、识别五线谱、学会查看音符。只有掌握了这些核心技巧，大家才能更好地理解高音谱表，并开始创作好的乐曲。
