偶然音乐（Aleatory music，又被称作Chance music）是一种音乐创作手法，创作者在其中引入偶然因素，意图让演出或至少创作过程具有随机性和不可预测性。该音乐形式有着悠久的历史，诞生于德国实验音乐家约翰-卡尔霍夫曼博士所设计的"交错音乐"创作中。
历史起源
偶然音乐（Aleatory music）是1950年代时代的一种音乐流派，最早由德国学者约翰·卡尔霍夫曼博士提出。卡尔霍夫曼博士的音乐理念是在写好的音符之间刻意留下间隔空挡，让演奏者自行判断配乐。这种创作方法是灵感来源于马蒂斯的雕塑和卡尔霍夫曼博士的自然科学领域背景，是一种从自然流程中挖掘音乐元素并通过脑海中的声响想象来塑造音乐的即兴方式。
定义
偶然音乐创作过程通过引入随机和不可预测因素实现音乐具有独特性和个性化。该技巧常作为现代艺术音乐的一种形式来创作，不过也适用于一些传统的乐器演奏、歌曲编写、舞蹈演出、游戏规则设计和电影创作等各种艺术方面。
学习技巧
如何进行偶然音乐的创作？偶然音乐无需高超的乐器技能或严格的音乐训练，只需要创意以及演奏者/创作者的肆意想象力。方法是定义一个基础的旋律或声音（有时可以是指定乐器或旋律），然后在其基础上随机添加可能的元素，例如声音变化，简单的休息，速度变化或音符变化等等。通过这些随机的元素，使音乐或者乐曲产生了个性化和独特性。
学习难点与考点
偶然音乐的学习难点主要在于如何把握音乐的表达与意图，由于随机因素与元素过于丰富，偶然音乐的创作往往容易陷入混乱。另外也需要能够打破传统的音乐模式，掌握各种音乐元素的处理手段和技能。考试时，如何运用偶然音乐的手法创作出来个性化和独特性的作品是这门考试的主要考点。
乐器示例
偶然音乐常常是多样性的，所以可以适用于各种乐器，例如钢琴、吉他、小提琴、电子乐器等。在演奏这些乐器时，演奏者可以通过随机选择和重复不同的音符和旋律来实现偶然音乐手法。 例如，在使用了传统乐器时，演奏者可以通过揉捏、按弹、颤音、滑弦等手段，自己创造出随机的音效来获取丰富的音乐效果，增强音乐的表现力。
代表作品
偶然音乐的代表作品主要有两个：约翰·卡尔霍夫曼博士的交错音乐以及约翰·凯奇的《沉默》。这些作品都很典型地利用了随机性和未知性，通常让演奏者挑选出预先编制的旋律/元素，然后将其与另一个元素组合达到最终的音乐效果。
总结
偶然音乐作为一种独特的音乐创作手法，其随机化的基础让它成为丰富多彩而富有创意的，对于喜欢音乐创作的人来说是一种很居家的技法。同时，它促使演奏者通往一个新的音乐创作维度，让创作者更好地掌握音乐元素和音符组合以创作出独特美妙的音乐作品。
