古典交响乐是指起源于欧洲的一种音乐形式。它是欧洲文化中最重要的音乐形式之一，也是现代交响乐的基础。

历史起源

古典交响乐起源于18世纪初的欧洲。在这个时期，贵族阶层缓慢地去除了宫廷音乐的束缚，开始向社会传播音乐。同时，音乐家们也开始注意到了一些改变。他们大胆尝试创新，摆脱了巴洛克音乐的格式化风格。在音乐形式、和声及节奏方面都有了较大的变化，使此类音乐变得更加富有生气和感性。

定义

古典交响乐是指包含小号、大号、周琴、竖琴、钢琴、木管乐器、弦乐器和打击乐器的大型乐团演奏的音乐形式。通过指挥将乐器组合在一起，发挥它们不同的音色和音调。古典交响乐常常被描述为富有意境的音乐，说唱的。

学习技巧

学习古典交响乐需要全面的知识、技能和技巧。学生需要了解乐团中每个乐器的参与方式、演奏技巧，以及如何与其他乐器协调配合。学生需要接受弦乐及其他出色乐器表演者的教导，以发展正确的指挥、演奏乐器的技能。基础的音乐知识如乐理理论和音乐史也是必不可少的。

学习难点

古典交响乐的学习难点在于将各种不同的音色和音调组合在一起，需要具备高超的技巧和技能。同时，还需要掌握成套的乐理知识、乐器演奏技巧和指挥技巧。这是一项需要耐心、技术和天才的工作。

考点

在音乐学习中，古典交响乐是必不可少的考点之一。它是音乐考试的重要组成部分。在考试中，学生需要演奏指定的乐曲，并展示其在指挥和演奏方面的技巧。乐曲会包括巴洛克和古典时期的作品，以及现代作品。考试指导老师会评估学生的技能、音色和音调，以及在乐团中的参与程度。

乐器示例

在古典交响乐中，各种乐器有不同的作用和表现力。其中，管乐器可以发出高音，弦乐器可表达感性和温暖的情感，木管乐器可以有很多清晰的音调和情感表达。以下是常见的乐器示例：

弦乐器：小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴、定音小提琴、定音中提琴、定音大提琴

木管乐器：单簧管、长笛、双簧管、巴松管、低音管 铜管乐器：小号、大号、圆号、长号、次中音号、低音号 

打击乐器：定音鼓、钹、铜钹、三角铃、木琴、响板

代表作品

古典交响乐作品大量存在，代表作目击者众多。其中，尤其有以下四件作品：

《贵族方块舞》：由意大利作曲家朱塞佩·凯约蒂陶于1787年创作，旋律优美，典雅高贵。

《命运进行曲》：由德国作曲家贝多芬于1808年完成，一共由四个乐章组成，音乐庄重，气势磅礴。

《天鹅湖》：由俄罗斯作曲家彼得·伊里奇·柴科夫斯基于1875年创作。这部作品完美地将巴洛克和古典时期的风格与浪漫主义结合起来。

《安魂曲》：由奥地利作曲家弗朗茨·约瑟夫·海顿于1791年创作。这部曲子在当时的欧洲非常流行，标志着古典主义音乐的开端。

总结

古典交响乐是当代音乐的基础，代表了历史文化的发展和演变。它需要学生高超的技术水平和音乐知识，同时还需要掌握成套的乐理理论和指挥技巧。通过高水平的学习参与和演出表现，学费能够扩大音乐知识和体验音乐的完美形式。