重唱是一种音乐表演形式，是指多人或多个声部的歌唱合作，以表达更丰富，更多变的音乐效果。重唱既是一种乐器，又是一种音乐演出形式，具有丰富的演奏技巧和表现力。
历史起源
早期的重唱实践最初源于古老的宗教仪式，其扩散和发展使得重唱成为世界各地最多元化的音乐表演形式之一。具体而言，这正在由基督教教堂重唱传统和早期不列颠岛和爱尔兰的民间重唱传统等歌唱传统敲定。在东方，这个传统被表现在印度、东南亚、中国和日本的传统音乐中。
作为一种广泛的音乐表演形式，重唱在不断发展，演变成了百余年来的多样化曲风。从民间音乐到古典音乐，从摇滚到流行，从爵士到公教，从男子音乐到女子音乐，从流行歌曲到运动曲目等等，这些都随着历史和瞬息万变的音乐趋势不断发展和改变。
定义
重唱是指多个人或多个声部共同演唱的合奏形式，表现出丰富的音响效果和强大的表情能力。多个人或多个声部在转化和重复中构成和谐和声，实现动态和强度上的变化。重唱表演可以有不同的风格和节奏，通常包括主旋律和伴奏，并在组态上和谐地配合。
学习技巧
以下是学习重唱有利的技巧：
- 开展基础唱法训练，这对于那些学习和加强自己唱歌能力的人尤其重要。
- 熟悉音乐剖析知识，包括和声、节奏等。
- 多听多唱同一部歌曲，并注意养成好的发音习惯。
- 观看和学习其他演唱团体，这能够对自己的表演作风产生启发。
- 重视合唱中的协作和配合，通过排练来完善合唱。
学习难点
学习重唱的难点包括以下几个方面：
- 和声协调难度大，虽然在简单的歌曲中不是很明显，但在复杂的旋律和和声中就显得非常重要。
- 如何选择合适的伴奏声部，使得整个合唱更具魅力和吸引力。
- 平衡不同声部的音量，不同的音量会被对比出来，非常重要的是，保证音量的平衡。
- 确保精准的发音，尤其针对非本土语言的歌曲，确保歌唱者发音精准，标准，明朗。
考点
在音乐比赛、舞台演出和评估中，重唱是一个非常常见的考点。例如，在校园音乐比赛中，学生可以以重唱形式参赛，展示自己的音乐和演唱能力。在一些流行的电影和音乐剧以及音乐会中也可以看到重唱的表演。在考试中，重唱通常被用作音乐和声部转换技术的重要考察点。
乐器示例
重唱通常使用人类的声音作为乐器。有时，乐器如钢琴，吉他和鼓等也可能被用作重唱演奏的伴奏。在古笛重唱和历史乐器组等古乐演奏中，重唱也常常需要使用包括长笛、巴松、钢琴和古董打击乐器在内的传统乐器。
代表作品
对于重唱这一音乐形式代表性的作品众多，但特别重要的是以下几种类型的音乐：
- 宗教音乐：宗教歌曲是重唱历史中最主要的音乐风格之一，包括许多基督教音乐和古代教会音乐。代表作品有经典礼赞The Doxology等。
- 合唱打击乐曲：20世纪以来，合唱打击乐曲逐渐成为重唱表演中的代表作之一。例如，查尔斯·艾德米斯顿的Le Tombeau de Ravel，等。
- 流行合唱：流行重唱近年来也在增长。英国男子合唱团歌手，在2011年发布了他们的单曲“Anywhere You Are”，成为英国历史上最卖座的圣诞赞美歌，常被人们用于庆祝圣诞节。
总结
重唱是一种丰富多彩的音乐表演形式。为了学习和表达这种音乐效果，人们需要掌握各种技巧和技能，包括基本唱法和声部协调等方面。在表演重唱时，一定要注意协作和配合，以确保整个演唱团体表现出最佳水平。尽管学习重唱需要投入很多努力和时间，但通过不断的尝试和练习，任何人都可以成为一位优秀的重唱演唱者。
