噪音音乐（Noise Music）是一种以噪声音色、质地和强度为主要特征的极端音乐流派，是音乐的一种形式。以其独特的声音实验、概念实验、多媒体实验而闻名。
历史起源
噪音音乐的起源可以追溯到20世纪初的达达主义运动和20世纪中叶的前卫音乐运动。在1950年代，欧洲和北美一些先锋艺术家开始探索噪音音乐，如意大利的卡西纳（LUCIANO CASCINA）和德国的肯尼斯（安德列斯·肯尼斯）。此后，噪音音乐得到了日益发展，并且在世界范围内得到越来越多的关注。
定义
噪音音乐不像传统音乐那样需要节奏和旋律，它主要是通过高低、响度和声音材质等元素来实现音乐效果。噪音是一种没有明确音高、没有清晰声音来源的音频信号，通常被视为噪声。而噪音音乐则是对噪音的一种艺术利用。它试图通过噪声来表达音乐的情感，刻画丰富多彩的音乐世界。
学习技巧
学习噪音音乐需要掌握基本的电子音乐和声学知识。需要借助于录音机、合成器、数字音频工作站等设备来进行音频处理，才能达到所需的效果。另外，学习噪音音乐关键还在于对音色的感觉，不断地实践和尝试，可以通过不同的技巧和手段来达到自己所想要的音乐效果。
学习难点
噪音音乐与传统音乐不同，它更需要诸如"抗对比色的瞎眼"、"音的聋目"，甚至"身体极限"的练习和把握，因此在学习噪音音乐中常常会遇到种种困难。一方面，噪音音乐作品本身就是前卫的，很难理解；另一方面，音乐经过多次噪音处理后，原本的声音轮廓都被改变，再加上噪音音乐本身概念和形式都有较强的实验性，使得难度加倍。
考点
噪音音乐可以被作为一个重要的创新性音乐流派在音乐学教育中作为考察的重要内容。在音乐学考试中，噪音音乐可能出现在作曲科目以及声学、技术与艺术的论文中。
乐器示例
噪音音乐中不仅仅是音乐乐器，而是各类声音生成媒介和设备的集合，其中包含合成器、数字工作站、磁带、声音模块、电脑等音响装备。由于噪音音乐没有清晰的音乐元素，所以任何物品均可作为噪音乐器材。这包括任何日常生活中的噪音，如车辆喇叭声、现场录音或环境录音等。
代表作品
噪音音乐的代表作品非常多，如马修·赖德的《墨西哥面具》、平行高度的《川田与猫》，以及荒木伸夫的《泡泡》等。这些作品以独特的声音玩味和音乐实验为核心。同时，这些作品也是艺术家们的思想和情感的表现。
总结
噪音音乐是一种比较前卫的音乐流派，与传统音乐不同，它更侧重于音色的实验性，更加注重声响的摆弄和感受。学习噪音音乐需要对声学、技术和艺术等领域有一定的知识和了解。随着社会的不断发展，噪音音乐的应用将会越来越广泛。
