多轨录音（Multitrack recording）是一种音频录制技术，可以同时录制多个不同的音频轨道，之后将它们混合成一个完整的音频作品。这种技术的发展早在20世纪60年代开始，多次革新了音乐产业。它不仅允许音乐家以远高于传统模拟录音的质量和精度制作音乐作品，还为电子音乐带来了新的可能性。
历史起源
多轨录音的起源源于录音工业对音频品质的追求。20世纪60年代，录音师发现，许多歌唱家和乐手都渴望经历更多创作自由和探索全新创意的机会。传统的单轨录音只能够录制单一声部，这导致许多乐手对音频制作的权利气愤不满。为此，数家工程公司于是开始研究录制多轨。
1960年代初，美国的Les Paul开始拥有了记录史上第一个多轨录音设备。他的多轨录音机由相邻的两台单轨录音机接线而成，可以同时录制两条不同的音频轨道。这一发明打破了传统单轨录音技术的束缚，使得人们可以在兴趣爱好或工作中拥有更多创建多轨作品的机会。 随着技术的迅速发展，多轨录音的录音和混音技术不断完善，大大丰富了它的音乐制作能力。
定义
多轨录音是一种音频制作技术，可以同时录制多个不同的音频轨道，之后将它们混合成一个完整的音频作品。这种技术中的每个音频轨道都具有独立的声音输出，并且可以单独控制音量、平衡、位置、音效、EQ以及各种效果器。多轨录音常用于歌曲、电影、游戏、舞台演出、录像带、课程解说等录制项目的音频制作。
学习技巧
多轨录音作为一种技术，需要学习并根据需要熟练掌握。以下是一些常用技巧。 首先，需要明确每个音频轨道的作用，通常一个多轨录音会包含节奏、和弦、和声、主旋律、鼓点、贝斯、吉他、键盘、合唱和其他声部等众多声部，每个声部的控制是单独进行的。
了解每个声部的性质和目的，有助于掌握独特的音乐元素。 其次，掌握如何调节各个轨道的声音水平，以达到最佳的音乐混合效果。这个过程通常需要反复试听，逐渐找到每个声部的独特之处。 最后，需要学会一些常用的音效处理技术，如EQ、压缩、延迟、混响、失真和调制，这些技术可以使你的音乐作品变得更加完美和富有表现力。
学习难点
掌握多轨录音的技术并不容易，因为这涉及到许多专业的音频处理知识和混音技巧。 首先，需要了解音频工程方面的知识，如声波的基本工作原理、数字信号处理技术、录音清晰度和音效质量等。 其次，需要了解混音过程中涉及的制作技巧，如合理的音色平衡、掌握各种音效以及制作过程中一些常见的陷阱，如混响过多或其它不必要的处理器。
考点
多轨录音在音乐、电影、游戏、舞台演出和其它录制项目中逐渐增加了它的使用频率，对于音频专业人员，多轨录音技能已经变得至关重要。 在一些有关的音乐和录制项目工作中，可能会有关于多轨录音技术的应用和实践测试等考核。因此，掌握多能录音技术远不仅仅只是学习一些知识和技巧，它需要长期的实践和运用。
乐器示例
多轨录音通常包含多个不同的声部，以下是一些举例说明：
贝斯：贝斯是一种低音乐器，主要提供节奏和音乐的底韵。通过多轨录音技术，贝斯可能拥有不同的音色和效果。
吉他：吉他可能拥有多种不同的音色和技巧，并且通过多轨录音技术可以不断变化。
钢琴：钢琴提供丰富的和声和旋律线，它通过多轨录音技术可以达到非常精细的调音要求。 合声：合声是一种多人演唱的艺术形式，通常有领唱和和声合唱。
代表作品
多轨录音的技术应用于许多音乐和录制项目中，以下是一些代表性的音乐作品。 《波西米亚狂想曲》：这首著名的瑰丽的摇滚歌曲，是根据多轨录音技术创作的积极的电子弱化的布鲁斯和圆舞曲结合在一起的成果。 《Stairway to Heaven》：这首具有传奇性的古典摇滚歌曲，也是多轨录音技术的一个好的代表作品。这首歌在编排上是精心设计的，包含了多个不同的音乐和声音。
总结
多轨录音技术的发展可追溯至20世纪60年代Les Paul的初试多轨记录，它是音乐创作和录音技术的重要突破之一。掌握多轨录音技术需要逐渐掌握音频工程、混音技巧和音效处理技术。
多轨录音已经被广泛应用于音乐、电影、游戏、舞台演出以及各种录像带、课程解说等项目中。虽然多轨录音技术难度较大，但随着相关技术的发展，多轨录音在music、audio甚至film中逐渐壮大，成为了音频工程师和音乐制作人员的重要组成部分。
