铃鼓，是一种音响类乐器，这个词汇包括中国的鑼鼓，日本的和太鼓，以及西方的定音鼓等。
历史起源
铃鼓是一个古老的音乐器，其历史可以追溯到两千年前的中国。在新石器时代时，铜鼓发明了，而铜鑼在秦朝也可以看到。随着时间的推移，铜鑼和铜鼓被逐渐取代，换成了更加轻便，易于搬运的鼓。这些鼓花式样繁多，音响特征也更加多样化，如汉朝的"仪鼓"，唐朝的"大鼓"，明朝的"青花鼓"，清朝的"东北大锣"等。
国际地位
在现今全球各地的音乐文化中，铃鼓已经成为一项重要的音乐元素。在日本和韩国，和太鼓和饶舌音乐被广泛使用；西方音乐中的"定音鼓"，更是有着非常重要的位置。
音色及分类
铃鼓的音质特征：有强有力的鼓声;节奏感很强烈；视情况而异的大小、形状和材料（木、皮、金属等）都是其音响特征的组成部分。
铃鼓的不同种类和用途有着多样化的分类方法：
1.按地域划分：中国、日本、西方等等。
2.按外形划分：有固定形状的乐器，例如中国的"竹鼓"、"木鼓"、日本的"和太鼓"等等。
3.按演奏用途划分：有表演用鼓、仪式演奏用鼓、打击乐器组中的成员等等。
基本构造
铃鼓的基本构造如下：
1. 鼓面：铃鼓的基本统一部分，由不同材质的皮，以及特殊的纸、布剪形而成。
2. 鼓桶：通常由木材和金属等材料构成，形态繁多。
3. 敲击棍：通常由木头制成，被用来击打鼓面的部分。
乐器价格
不同的铃鼓有着不同的价位，在市场中，可以找到许多不同价格和品质的铃鼓。对于初学者来说，价格适中的入门级乐器是比较合适的。在中国市场上，一套入门级的铃鼓价格为500至2000元人民币不等。
学习技巧
学习铃鼓需要掌握以下技巧：
1. 技术指法：掌握敲打鼓面的姿势和力度。
2. 手脚独立：独立控制左右手和左右脚，理清声响的叠合与节奏。
3. 节奏感：理解音乐节奏感及节拍规律, 能准确的掌握时间。
学习难点
铃鼓是一个需要坚持练习的乐器。在初学时，有许多难点需要克服：
1. 技巧：着手掌握鼓面敲打和技术指法很难，很多练习时间会浪费在这方面。
2. 音乐素养：了解乐曲的基础知识，掌握节拍和音乐基本知识需要花费时间，需要完善自己的学习计划。
3. 耐心：因为铃鼓是一种使用手动操作进行演奏的乐器，在学习过程中，需要大量的耐心和体力来完善技巧。需要充分理解这个过程的耗时和精力。
考点
铃鼓是世界各国的高考音乐制作，独奏，与乐队演奏的必备乐器之一，学生需要掌握基本技巧和乐理。另外，压轴节目中也常会有铃鼓表演。
代表人物
中国的铃鼓演奏家代表人物：
1. 陈建华：中国铃鼓艺术的开创人物。
2. 李建华：享有"铃鼓才子"之称号，自幼便受父亲影响，全国第一位成为文化报批准演员的铃鼓演奏家。现任中国音乐家协会铃鼓艺委会副主席。
日本的铃鼓演奏家代表人物：
1. 高中優：为日本铃鼓的代表性人物之一。
2. 田中佑和：受国内外引领的铃鼓演奏家，以其独特的音乐风格享誉世界。
代表作品
中国的铃鼓代表作品：
1. 《大鹏展翅》：由陈建华演奏，成为铃鼓音乐界的经典之作。
2. 《黄龙飞渡》：是一曲擂镲（锣、鼓）伴奏的京剧音乐。
日本的铃鼓代表作品：
1. 《阳关三迪》：是歌舞伎剧院的主题曲之一，以其高档华丽的风格、节奏强烈的表现力而著名。
2. 《朝笏泉》：是在日本铃鼓界非常有名的舞台芭蕾。
相关的影视作品
1. 电影《绫罗剑歌之凤凰涅槃》：其中的铃鼓演奏特别动听。
2. 动画片《新世纪福音战士》：铃鼓是特别重要的音乐元素之一。
总结
铃鼓是一种历史悠久，音色优美，气势磅礴的乐器。无论是在中国、日本，还是西方，都有着广泛的应用和高的音乐地位。对于学习铃鼓的爱好者来说，需要经过长时间的训练和学习，理解铃鼓的声响特征以及乐曲的节奏感和乐理知识。
