分音列，也称为"十二平均律"，是一种音乐调式系统。自巴洛克时期以来，分音列便逐渐取代了早期的多声部对位法、纯音律等传统调式。其历史可以追溯至17世纪初，当时音乐家们开始注意到现代音乐所需的和声结构、调式、装饰音和旋律等方面的改变。
定义
分音列是指将一个八度内的音程均分为12个半音，每个半音的频率比上一个半音高约1.06倍。这种音程均分法是约翰内斯·开普勒（Johannes Kepler）在17世纪初提出的，并由其他音乐理论家加以完善和逐步普及。
学习技巧
分音列是音乐理论中的基础知识，对于想要学好音乐的人来说，熟练掌握分音列的知识是必要的。以下是几种学习分音列的技巧：
1. 听取音乐：学习分音列最基本的技巧就是听取音乐，注意不同音符之间的音程。这对于熟悉分音列的构成十分重要。
2. 练习唱歌：唱歌是学习分音列的最好方法之一。通过录音或和其他人合唱，可以帮助人们优化自己的音程，并同时了解调子和音程间的差异。
3. 控制手指移动：在乐器演奏中，手指移动是体积的前提。因此控制好手指的移动在学习分音列上是重要的。
学习难点
学习分音列的难点在于了解音乐理论基础，以及知道如何运用这些理论。了解分音列中不同半音之间关系的同时还要了解如何创作受欢迎的音乐。实践中，理论和实战应该并重，切记不应仅是死记硬背。
考点
学习分音列是音乐学习的前提，分音列的应用场景包括各种音乐考试，比如钢琴等乐器的等级测试、音乐理论证书考试等等。
乐器示例
几乎所有的西方音乐乐器都可以使用分音列来进行演奏。常见的有：
1. 钢琴：钢琴是以分音列为基础的乐器之一，因为它能够通过手指移动在不同的键上选择不同的音符。
2. 吉他：吉他演奏者经常使用分音列来编写和弹奏和弦。
3. 长笛：分音列对于管乐器非常重要，如长笛等松管乐器。
代表作品
分音列被广泛使用在现代音乐中，包括流行歌曲，摇滚乐，古典音乐等等。其中，巴赫的绝大部分音乐和贝多芬的九首交响曲都是分音列的代表作品。
总结
作为音乐理论的基础，学习分音列对于音乐爱好者来说十分必要。学习分音列需要听取音乐，练习唱歌，掌握好手指的移动等技巧，同时理论和实战并重。而乐器的演奏也是学习分音列的必要步骤。分音列的代表作品不仅丰富多样，也说明了分音列在现代音乐中的重要地位。
