和声（harmony），又称和弦，是指在一首音乐作品中，音乐家对旋律进行补充和丰富的方法，即在旋律上同时进行多个声部的演奏或歌唱，使其产生更加丰富多彩的音乐效果。和声可以用吉他、钢琴、管弦乐、合唱，甚至是人声来进行演奏。
历史起源
早期的音乐只有单音旋律，直到公元中叶，和声逐渐地进入音乐领域。古希腊与古罗马时期，和声是进行曲、风琴、斯吉特管、竖琴随时存在的。文艺复兴时期，和声概念进一步被规范和发展。
定义
和声一词源自希腊语harmonia，意为“协调、调和、一致”。和声即音乐作品中的旋律之间的和谐和协调，再通过合适的和弦架构和配器加以表现。
学习技巧
学习和声需要具备一定的音乐理论基础。初学者需要掌握基本的和弦类型和构建方法。通过观察分析代表作品和学习乐曲的进行，掌握和声的实践技巧。
学习难点
学习和声需要有音乐理论知识的支撑，难度较大。需要系统学习和理解和声及其构成原理，同时还要掌握和声的音乐分析能力。
考点
在音乐考试中，和声是必学的一个重点内容。从钢琴教学到声乐及其他乐器教学，和声的技能和知识在音乐考试中广受关注。音乐学院和音乐专业的入学考试中，会围绕和声内容进行考察。
乐器示例
吉他是和声的代表乐器之一，因为它可以同时弹奏多个和弦进行和旋律线。钢琴也是一个典型的和声乐器，它可以用左手伴奏和以右手演奏旋律，进行和声表现。管弦乐队的敲击乐器，如定音鼓、大鼓等，也有时可以表现和声。
代表作品
巴赫的《平均律钢琴曲》是非常经典的和声作品之一。贝多芬的大部分器乐和声作品也非常著名，如钢琴奏鸣曲和弦乐四重奏。另外，近年来流行的民谣、原创音乐也重视和声的表现。例如，林宥嘉的《说谎》和周杰伦的《不能说的秘密》都是优秀的和声作品。
总结
和声是音乐作品中非常重要的一环，它赋予了音乐更加饱满的表现力和丰富多彩的音响效果。学习和声需要通过系统的音乐理论知识建立基础，注重理论与实践相结合，多听和模仿大师作品，才能形成自己的独特风格。
