基本音级是西方音乐理论中的重要概念，被定义为音高上最小的可分辨之距离。它是音乐理论中最基础的地位，也是学习音乐乃至作曲的必备知识之一。

历史起源

基本音级的历史可以追溯到古希腊，他们发现，在七弦琴上每个连续的音符之间都存在一定关系。这个关系后来演变成了八度音阶，即把音符按照频率大小分成八个音阶。基于这个发现，人们开始研究音高之间的距离，并发展出基本音级的概念。

定义

基本音级是指两个音符间的音高差距，它是分隔音符之间的最小距离。典型的情况是，两个音符的基本音级之间相隔一个全音或半音。在西方音乐中，基本音级被分成了12个音阶，分别为半音。每两个相邻的音阶被称为半音，每连续的两个半音被称为全音。基本音级决定了音符之间的音高差距，是音乐理论中最基础的概念之一。

学习技巧

要学好基本音级，需要注意以下几点：

1. 熟悉基本音符 在学习基本音级之前，需要先了解音乐的各个基本音符。要能够准确区分中央C、G、A、B、E等基本音符频率和音高的关系。

2. 强调基本音高度 要注意强调不同音符之间的音高差距，特别是在习惯上很接近的两个音符之间。

3. 熟练掌握全音与半音之间的关系和计算 要熟练掌握半音和全音的关系及计算方法，并且能够应用到实际的乐曲和音乐制作当中。

4. 练习识别和唱出各个基本音符 为了加深对不同音符高度的印象，可以练习识别和唱出不同的基本音符。

学习难点

基本音级的学习难点在于：

1. 计算和记忆量大 基本音级涉及到的音符和音高的数量较多，计算方法也较为复杂。需要花时间和精力去学习记忆，同时也需要灵活运用。

2. 运用时需要结合实际曲目和乐器的特点 不同曲目和乐器在使用基本音级时可能存在差异，学习者需要理解不同曲目和乐器在使用基本音级上的特点，适应不同的情况。

考点

基本音级在音乐理论考试和实践中都有应用，常见的考点包括：

1. 计算歌曲中不同音符之间的基本音级差距。

2. 分析和识别歌曲中不同音符的音高和基本音级关系。

3. 根据音乐制作的需要，调整不同乐器的基本音阶。

乐器示例

不同乐器在使用基本音级时也存在差异，下面是一些常见乐器的基本音级展示：

钢琴：从A0到C7，一共有88个键，其中基本音级分成12个平均分。

吉他：基本音级由弦与品位组成，每个品位对应的基本音级并不是固定的，这就决定了吉他弹奏中的基本音级关系比钢琴和键盘乐器略微复杂。

小提琴：长弦和短弦的位置不同，基本音级的分布也不一样，同时小提琴还有手指移动的特点，使它的基本音级关系更为丰富。

代表作品

基本音级在音乐作品中的应用非常广泛，比如著名的巴赫作品《平均律钢琴曲集》就是利用基本音阶的平均分配来组成的。此外，《欢乐颂》、《蜗居》和《三国演义》等经典歌曲中也运用了基本音级的关系。

总结

基本音级是音乐理论中最基本的概念之一，是音乐认知和音乐制作的必备知识。学生们可以通过丰富的学习资料和课堂实践，逐渐掌握基本音级的概念和运用，提高音乐认识和音乐制作的能力。